设计观后感,作文

你是否在网上寻找作品名的观后感范文呢？提高写作能力可能在写论文方面展现出来，盼望这份"设计观后感"能够为您的工作和学习提供指导，本网站内容仅供参考请认真核实实际情况！

在**设计天赋这一**时，里面所诉的民主设计让我印象深刻。

设计是人和物的世界。人和各种式物因设计而偶然相遇。在民主设计这一内容的讲诉中，我们能了解到现代主义的兴起和它的衰退。

现代主义起源于对机器的认识，是大规模生产产生的理性现代设计的源泉，也是进步的象征。现代主义认为机器应该用自己的语言来表达自己。在产品设计中，这种理念体现在象征效率的风格上。在这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的核心要素是功能主义和理想主义，这在其产品中得到了很好的体现。

设计天才告诉我们一些现代主义作品。

1、 圆形钢管椅

圆形钢管椅是由包豪斯的一名学生马瑟尔·布劳耶所设计的，它的设计简洁明了，除去新艺术运动时期繁华的修饰，倾向于功能主义，整个椅子大部分由钢管组成，钢管承担了整个椅子中最重要的部分，即充当椅腿，又充当椅面，还充当椅背，我认为，这便是一种创新，它打破了一张椅子需要大量材料的状况，把一样材料完美的运用到各处而又让它不产生不和谐感，节省材料的同时又让人耳目一新。

圆钢管椅是现代主义时期的重要代表作品。它的优秀设计在于它紧跟时代技术进步的步伐。钢管是现代主义时期的一种新材料，最初用于自行车。然而，圆形钢管椅打破了人们对这种材料使用范围的狭窄，时期应用更加广泛。身为设计师，我觉得我们不能只是停留在旧时代中，只把旧时代的技术运用娴熟，更多的要留意新生的技术和材料，想方设法的把它运用在产品设计上。

毕竟，许多穿越时代的设计往往是掌握新技术的设计。

2、frankfurt kitchen

frankfurt kitchen是由margarete schutte-lihotzky 设计的一款厨房设计，margarete本身并不擅长厨艺，但身为一个设计师，我认为她拥有一种十分独特的思维方式，在设计这个厨房的时候，为了让使用者感到更为方便快捷，她录制了一些工厂人员工作时的录制片，甚至亲身体验厨房工作的主要步骤。玛格丽特为厨房设计，布局合理，使用方便合理，能让人们用最少的时间达到最高的效率。作为一名设计师，玛格丽特的设计不仅从产品的外观入手，还兼顾了产品的使用功能和效率，这是非常

今天读完了田中一光先生的这本文集。

书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语“秒杀”，特别受感动。要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。这本恐怕是被我划的最花的一本了。即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。真想马上再重温一遍！

大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。（恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。）也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的`那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。

之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。（朱锷也功不可没阿！）我想他肯定是个“温润如玉的谦谦君子”，肯定也是个从不停止思考的可爱工作狂老头子。仿佛我能看到他每天站在

感谢您的光临栏目小编推荐您继续阅读“设计观后感”，想要了解更多信息请访问我们的网站。很多时候，电影对于人们的影响是不可估量的，欣赏完一部作品之后，内心总会有很多想诉说的想法。观后感是观众的真实感受和评价也是对作品的一种表达，一个人的写作水平可能通过写游记来得到显露。

今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。

相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。

看完书之后，对日本的设计以及设计的发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的.体验。

一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。

这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”

设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。

非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师

励志的句子用心整理为大家呈现最新的“设计面面观观后感”，现在看电影或者电视剧已经成为一种生活潮流，不仅如此，观看时我们内心也会有许多感悟。 回顾这些新知识，我们可以通过撰写观后感来进行总结，怎么写出一篇令人印象深刻的作品名观后感呢。写作品名观后感时怎样避免流水账的情况呢？

——小草

objectified(设计面面观)– 这个有关设计的纪录片比较长，二次才看完，因为喜欢做下了笔记和注解，便于日后思考的时候能以此过滤一下思路，想想自己到底在做什么。对“产品设计”接触越多，越觉得以前想法的狭隘，真正热爱着设计的，应该为自己所处的行业而自豪，把热情再次投入到用户和设计细节里吧，去影响更多的人…… 。

这部客观化的纪录片从广义上告诉我什么是设计。我的理解是，设计是人类思维活动（包括有形与无形、抽象与非抽象的构成）所创造的物质，即构成。广义上是指图象或符号占据空间的情况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。

狭义上讲：构图是人类为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

生活中的每件产品都在讲述“一个故事”,它代表着的创造者即设计者背后的内涵和文化特征；而设计要思考的不是客户，而是真正的用户，甚至要关注极端情况下的群体, 这是真正的设计目标对象；又因设计者的的态度:敬业和执着的追求,使设计可以潜移默化的改进人们的处事方法，甚至改善生活; 对于设计者的狂想: 我们甚至能设计巧夺天工的大自然……。

回归生活, 市场太多草率、不亲切的设计，太多不必要的东西又让设计者值得的反思；好的设计是创新、实用、美学设计、易被理解、诚实、无障碍、耐久、细节一致、友好，而最最重要的：好的设计是少的设计,这才是设计的宗旨；在商业市场里很少人把设计当回事，但是苹果产品的畅销, 又体现了它是好的设计, 又体现了设计的价值。然而，生活中最好的设计往往被用户忽视，视为理所当然，这是设计的低调和潜力；设计的思维是矛盾的：

为什么他这样，不是这样没有最好，只有更好；形式、符号（想象）和情景（关系）是当前设计发展的三个阶段。

设计的首要目的是营造舒适的环境，这样便于设计者有